"La direction de Michele Spotti souligne la clarté formelle et sonore des successions et articulations des deux œuvres, sans trop en faire. Chaque idée musicale est finement accordée à un tempo qui lui est propre, comme si l’oreille ne pouvait traverser à la même allure les différents courants marins (Wagner) ou les étendues de territoire (Mahler). La gestuelle du chef est franche, minutieuse et ambidextre, ses rotations décidées, ses mouvements verticaux et latéraux virtuoses, tandis que se devinent ses mimiques qui ajoutent leur flux de sens en direction des instrumentistes. Il s’agit ici d’être vu de loin, de diriger pour l’horizon. Spotti manie le gouvernail d’une main de fer gantée de poésie, afin d’empêcher que les pupitres n’entrent en mutinerie les uns les autres, vents debout, en particulier les cuivres, de l’embouché du tuba au claironné de la trompette. Ainsi, dans cette quête de lumière, la direction est subtilement polarisée, continuellement soucieuse de maintenir le grand gong de l’orchestre dans les limites de l’assourdissant et du tonitruant. Ce terrible écueil est évité dans deux partitions qui profèrent des intervalles ascendants, des marches harmoniques conquérantes, et autres passages – rythmiques – cloutés. Côté orchestre, les cordes sont le socle, les cuivres, le couvercle, que viennent encore lester les percussions. Entre les deux, la petite harmonie constitue un liant discret, un ciment, précieux et indispensable, chargé d’arrondir les angles et de creuser des perspectives sonores inattendues. L’autre tendance propre à la direction de Michele Spotti est celle du chaos, bien sûr soigneusement organisé. Il s’agit de faire respirer l’orchestre, de le hisser sur le souffle du vaisseau (Wagner) ou du dragon (Mahler) et d’en accompagner le chant, le lyrisme. Le corps du chef semble ployer sous le désespoir, tandis qu’il retient la nuit de la marche funèbre (Mahler, premier mouvement), afin d’entendre toutes les dissonances – chercher de la résilience au cœur de la mort elle-même. Il entre en fugue, pas pour faire briller l’écriture, mais comme on entre en religion, seule réponse aux appels de détresse. Spotti restitue la poétique de l’insistance, de l’obsession qui git sous l’inspiration des deux compositeurs : leur matière-musique qu’il lance, étire, enlise, parvient enfin à extraire, avec un sens aigu de la conduite des phrases : ce « repartir de loin » qui permet à la musique d’avancer. L’adagietto de Mahler s’entend alors comme musique de Désir, accord de Tristan et Iseult indéfiniment prolongé. La petite harmonie, au rôle central et discret, parvient à se faufiler en courts soli de clarinette, flute et hautbois, avant d’être absorbée par les abysses et abîmes de la grande fugue (Mahler, troisième mouvement, cinquième mouvement). "

(Florence Lethurgez, Classykéo)

"Quella stessa preziosità cromatica che riluceva in scena l’abbiamo ritrovata nella lettura direttoriale di Michele Spotti. Una Turandot, la sua, per certi versi inedita in un contesto come quello veronese, dove la vastità dello spazio sovente sacrifica i particolari. Il giovane direttore punta così su una tavolozza di colori ampia, con belle sfumature e un senso drammatico ovunque incisivo, teso tra il languore di certe pagine (si veda l’invocazione alla luna del primo atto) e la spigolosa scrittura di altre, pienamente novecentesca e a tratti espressionista. Ne emerge così vivida la modernità della scrittura pucciniana, il suo potere evocativo, l’estenuata dolcezza delle melodie, l’emozione del respiro corale. Sempre nitida la definizione ritmica, come l’accompagnamento al canto, per un cast di ottimo livello."

(Fabio Larovere, Connessi all'Opera)

"Une rock star, Spotti ? Presque, mais surtout un excellent maestro qui, par sa lecture des plus intelligentes, permet aux instrumentistes d’offrir une interprétation élégante, colorée, vivante et précise de la partition de Mozart. Et au bout du compte une salle conquise qui réserve sans retenue un triomphe au jeune chef italien à l’issue de la quatrième représentation à laquelle nous assistions..."

(Michel Egéa, Concert Classic)

"Décoiffante, avec tout ce que cela implique de fougue et de folie, que ce soit dans la fosse ou sur scène. Michele Spotti fait coup double en reprenant pour cette série de représentations la tête de l’ONCT, quelques semaines après avoir ici même dirigé un Idomeno d’excellente facture. Il donne le ton dès l’ouverture en imposant des rythmes très marqués ; on peut dire qu’il ne fait pas dans la dentelle et que les sauts dynamiques font d’évidence, on frise parfois le caricatural. Il s’approprie le crescendo rossinien avec vista, crescendo qu’il double presque systématiquement d’un accelerando à donner le vertige. Vite, vite, plus vite, plus vite encore, l’ouverture est troussée à un rythme vertigineux qui donnerait le tournis à tout musicien qui ne serait pas au fait de son art. Mais c’est sans compter avec ces musiciens-ci qui certes suent à grosses gouttes aux battues frénétiques du chef, mais ne perdent nullement le fil du discours. Ce qui vaut ici pour l’ouverture vaudra pour bon nombre d’occurrences, les ensembles souvent, sans que jamais l’orchestre soit poussé à la faute. En revanche, le rythme imposé aux chanteurs met ceux-ci davantage en péril et quelques décalages sont immanquablement survenus. Pour autant, nous ne parlerons pas d’erreur de tempo. Les accélérations sont foudroyantes, mais elles sont d’autant plus remarquables et donc efficaces (et toujours à propos) qu’elles contrastent avec un rythme d’ensemble certes soutenu, mais jamais rapide à l’excès.."

(Thierry Verger, ForumOpera)