"En el foso la Filarmónica Gioacchino Rossini, dirigida por un jovencísimo Michele Spotti, que a sus 31 años nos regaló una dirección burbujeante, brillante y segura en entradas y concertación, con el clave del recitativo acompañado perfectamente imbricado con el resto de instrumentos y sobre todo un solícito acompañamiento a los cantantes, en especial a los dos buffos, con arias repletas de canto silábico, exigente donde los haya. ”

(Josep Subirá, Scherzo.es)

"Michele Spotti offre une interprétation parfaitement idiomatique, vive, légère et pétillante; il accompagne constamment les chanteurs du regard en récitant le livret.”

(Claudio Poloni, Concerto.net)

"Notable la dirección musical de Michele Spotti, de carrera siempre ascendente desde que le vi dirigir estupendamente en el Festival 2017 Il viaggio a Reims de los jóvenes. Spotti garantizó tanto claridad expositiva, elegancia, refinamiento tímbrico y buen acompañamiento al canto, como impulso rítmico y la efervescencia propia del Rossini buffo”

(Raúl Chamorro Mena, Codalario.com)

"Michele Spotti è un gentiluomo del podio. Preciso, elegante, sorridente, sa far cantare la Filarmonica Rossini ne L’Equivoco stravagante […] La musica è frizzante, spiritosa, melodica del fresco e divertito Rossini, l’orchestra si compiace di ritmi e colori vivaci insieme al buon cast […]”

(Mario Del Bello, Città Nuova)

"La direction de Michele Spotti souligne la clarté formelle et sonore des successions et articulations des deux œuvres, sans trop en faire. Chaque idée musicale est finement accordée à un tempo qui lui est propre, comme si l’oreille ne pouvait traverser à la même allure les différents courants marins (Wagner) ou les étendues de territoire (Mahler). La gestuelle du chef est franche, minutieuse et ambidextre, ses rotations décidées, ses mouvements verticaux et latéraux virtuoses, tandis que se devinent ses mimiques qui ajoutent leur flux de sens en direction des instrumentistes. Il s’agit ici d’être vu de loin, de diriger pour l’horizon. Spotti manie le gouvernail d’une main de fer gantée de poésie, afin d’empêcher que les pupitres n’entrent en mutinerie les uns les autres, vents debout, en particulier les cuivres, de l’embouché du tuba au claironné de la trompette. Ainsi, dans cette quête de lumière, la direction est subtilement polarisée, continuellement soucieuse de maintenir le grand gong de l’orchestre dans les limites de l’assourdissant et du tonitruant. Ce terrible écueil est évité dans deux partitions qui profèrent des intervalles ascendants, des marches harmoniques conquérantes, et autres passages – rythmiques – cloutés. Côté orchestre, les cordes sont le socle, les cuivres, le couvercle, que viennent encore lester les percussions. Entre les deux, la petite harmonie constitue un liant discret, un ciment, précieux et indispensable, chargé d’arrondir les angles et de creuser des perspectives sonores inattendues. L’autre tendance propre à la direction de Michele Spotti est celle du chaos, bien sûr soigneusement organisé. Il s’agit de faire respirer l’orchestre, de le hisser sur le souffle du vaisseau (Wagner) ou du dragon (Mahler) et d’en accompagner le chant, le lyrisme. Le corps du chef semble ployer sous le désespoir, tandis qu’il retient la nuit de la marche funèbre (Mahler, premier mouvement), afin d’entendre toutes les dissonances – chercher de la résilience au cœur de la mort elle-même. Il entre en fugue, pas pour faire briller l’écriture, mais comme on entre en religion, seule réponse aux appels de détresse. Spotti restitue la poétique de l’insistance, de l’obsession qui git sous l’inspiration des deux compositeurs : leur matière-musique qu’il lance, étire, enlise, parvient enfin à extraire, avec un sens aigu de la conduite des phrases : ce « repartir de loin » qui permet à la musique d’avancer. L’adagietto de Mahler s’entend alors comme musique de Désir, accord de Tristan et Iseult indéfiniment prolongé. La petite harmonie, au rôle central et discret, parvient à se faufiler en courts soli de clarinette, flute et hautbois, avant d’être absorbée par les abysses et abîmes de la grande fugue (Mahler, troisième mouvement, cinquième mouvement). "

(Florence Lethurgez, Classykéo)

"Quella stessa preziosità cromatica che riluceva in scena l’abbiamo ritrovata nella lettura direttoriale di Michele Spotti. Una Turandot, la sua, per certi versi inedita in un contesto come quello veronese, dove la vastità dello spazio sovente sacrifica i particolari. Il giovane direttore punta così su una tavolozza di colori ampia, con belle sfumature e un senso drammatico ovunque incisivo, teso tra il languore di certe pagine (si veda l’invocazione alla luna del primo atto) e la spigolosa scrittura di altre, pienamente novecentesca e a tratti espressionista. Ne emerge così vivida la modernità della scrittura pucciniana, il suo potere evocativo, l’estenuata dolcezza delle melodie, l’emozione del respiro corale. Sempre nitida la definizione ritmica, come l’accompagnamento al canto, per un cast di ottimo livello."

(Fabio Larovere, Connessi all'Opera)

"Une rock star, Spotti ? Presque, mais surtout un excellent maestro qui, par sa lecture des plus intelligentes, permet aux instrumentistes d’offrir une interprétation élégante, colorée, vivante et précise de la partition de Mozart. Et au bout du compte une salle conquise qui réserve sans retenue un triomphe au jeune chef italien à l’issue de la quatrième représentation à laquelle nous assistions..."

(Michel Egéa, Concert Classic)