“L’autre grande réussite de la soirée est à mettre au crédit de la direction narrative de Paolo Arrivabeni : une merveille de contrastes entre fulgurances excitantes dans les parties guerrières et subtilités plus aériennes par ailleurs. Apres l’entracte, le grand air de Zaccharia trouve ainsi une évocation toute de sensibilité dans les frémissements du pupitre de violoncelles, à l’image du geste toujours délicat du chef italien”

(Florent Coudeyrat, ConcertoNet)

“Autres artisans de talent pour servir ce Nabucco triomphant, Paolo Arrivabeni et les membre de l’orchestre de l’Opéra de Marseille. En ouvrant la partition, le maestro est en terre bien connue ; sa lecture de la musique de Verdi se révèle toute de nuances, de précision, d’intelligence et parfaitement servie par les qualités d’interprétation et les couleurs de la totalité des pupitres. Un grand et beau moment d’opéra !”

(Michel Egea, Concert Classic)

“Paolo Arrivabeni dirige avec sa précision habituelle, sans mollesse ni précipitation, un orchestre réactif. Les interventions du chœur sont irréprochables.”

(Maurice Salles, Forumopera.com)

Le plateau et la fosse totalement investis sont dirigés par Paolo Arrivabeni, qui garde la dynamique rythmique et ne perd pas le fil du tempo. La gestique est à la fois franche et nerveuse, orientée verticalement avec des tempi bien mesurés qui donnent leurs places à chacun. La phalange marseillaise réunit les couleurs de l’Orient et de l’Occident, percussions et cuivres en tête, en contraste avec la petite forêt des cordes, et les fusées de gammes de la petite harmonie.”

(Florence Lethurgez, Olyrix.com)

“Dennoch wurde es eine wunderbare Aufführung mit hervorragenden Solisten und einem bestens disponierten Philharmonischen Orchester unter der Leitung von Paolo Arrivabeni, diesem phantastischen und profilierten Verdi-Interpreten. Und wie bereits im November im Nabucco war er auch jetzt und hier wieder in der Lage, das Optimalste aus diesem Orchester herauszuholen. Bereits die Ouvertüre ward wunderbar gestaltet, leichter schwungvoller Klang wechselte sich ab mit sprühenden Farben, lieblich fein gemalte Akzente flossen über in die dramatischen, wuchtigen Passagen. Im weiteren verstand er es durchaus, dem Klangkörper sinnliche Lyrik und schwelgerischen Schmelz effektvoll zu entlocken, dann wieder auftrumpfende, dramatische Ausbrüche während zwischenmenschlicher Konfrontationen, diese sich wiederum abwechselnd mit orchestraler Zurückhaltung bei den lyrischen Stimmungen und den sensiblen sowie auch den opulenteren Rhythmen.”

(Wolfgang Schmitt, ioco.de)