"Il protagonista, Nicola Alaimo, è un Figaro poi che non si risparmia mai, dominando la scena come il più dotato attore che si conosca. Ể un po’ gigione, quando allarga e restringe le sue cadenze, ma lo fa consapevolmente, in pieno controllo vocale e musicale. Un Figaro gradasso, scroccone e negoziatore impavido, che sta tra la commedia ironica e quella dell’arte. Affronta il ruolo senza dare impressione di alcuna fatica, cantando arie e recitativi con assoluta naturalezza. Splendida la sua Cavatina del primo atto, applaudita a lungo dal pubblico, insomma un interprete ineccepibile su tutta la linea di canto."

(Gianni Schicchi, L'Adige)

“Al suo debutto nel ruolo, Nicola Alaimo delinea un Nabucco shakespeariano, erede di Re Lear: il suo carattere di artista a tutto tondo lo rende credibilissimo alternativamente sia quale sovrano altero sia quale inerme folle. Il suo declamato è tutto giocato sulla parola e la precisione nel porgere il suono, coadiuvate dalle disarmanti espressioni del volto e delle mani."

(Valentina Anzani, Giornale della Musica)

"il baritono italiano non smentisce la sua capacità di collocarsi tra i migliori. Si apprezza in particolare il suo "Donna, chi sei?" in duetto con Abigaïlle nel terzo atto, in cui si rivela particolarmente toccante nella sua umanità."

(Jacques Schmitt, Res Musica)

"Der Bariton Nicola Alaimo, der kürzlich beim Maggio Musicale Fiorentino als Falstaff für Aufsehen gesorgt hatte und eine feste Grösse des Rossini Opera Festivals in Pesaro ist, gibt sein Debüt in der Titelrolle. Sein Nabucco wird für ihn zu einer Paraderolle. Stimmlich gibt der Bariton alles und vermag auch im sanften Piano vollends zu überzeugen."

(Marcel Emil Burkhard, Online Merker)

“Il personaggio di Murena è centrale nella sperimentazione donizettiana di questo titolo. Vocalmente spetta a Nicola Alaimo di dare forza drammatica al personaggio del senatore nel suo percorso dalla colpa al pentimento, attraverso l’angoscia e il tormento. Il baritono italiano si dedica con estrema generosità nel rendere credibile il ruolo, con un’intensità espressiva e un dispiego di mezzi vocali veramente notevoli per un’esecuzione in forma di concerto. L’emissione è morbida, il canto musicale, la dizione curata, il volume ottimo. Già nell’aria del primo atto (“Per lui..nel mentre..avea..”), Alaimo appare oppresso dal rimorso e nel delirio del secondo atto (“Entra nel circo”) appare veramente allucinato, sottolineando con enfasi le frasi declamate e sfociando poi in una cabaletta dove crea un efficace climax drammatico con delle agilità che rendono in musica il vorticoso tormento dell’anima. Al termine il pubblico è esploso in un vero e proprio boato. L’espressione inglese “bring the roof down” (far crollare il tetto) descrive benissimo questa reazione.”

(Pietro Dall'Aglio, Connessi all'Opera)

“In many ways this was Alaimo’s evening. His mellow baritone has warmth and weight, as well as nuance and agility. His representation of both Murena’s authority and his wretchedness was utterly convincing. The phrasing was fluent, and the sheer beauty of his tone was a joy to sink into, like a comfort blanket. His duet with Shagimuratova, with its poignant Moderato cabaletta was heart-touching.”

(Claire Seymour, Opera Today)

“Absolutely dominating the stage as Murena was baritone Nicola Alaimo, who delivered one of the finest concert performances I have seen. He has a strong muscular voice, rock solid at the bottom, but incisive and even at the top with impeccably pointed diction and an elegance of phrasing that gave his performance an almost tragic nobility. From his early moments, “Per lui”, he announced all of these qualities, but his mad scene, “Entra del Circo!” was a tour de force. ”

(Dominic Lowe, Bachtrack)

“Nicola Alaimo really grasped the opportunities given by the role of Murena, from the first moments of his opening aria it was clear that Alaimo was giving us a wonderfully dramatic account of Murena's descent from anxiety into madness. There was a great physicality to Alaimo's performance, and when he was performing the drama was riveting, however, he never pushed the envelope of the music beyond what Donizetti wrote, he was always stylish and a pleasure to listen to. The trio that concluded Act One, saw Shagimuratova, Romanovsky and Alaimo on great form and this was anything but conventional as the three characters explored their own demons, but it was in Shagimuratova's Act Two duet with Alaimo that the core of the opera came out and both artists were on peak dramatic form here.”

(Robert Hugill, Planethugill)

“Le Figaro du baryton Nicola Alaimo change immédiatement la donne, sur le plan des décibels, comme sur le plan corporel, quand il surgit sur la scène. Le timbre est bien corsé, la projection incisive, sans dureté, les « r » roulés d’anthologie. Il semble diriger la fosse depuis les célèbres onomatopées de son air d’entrée, en avoir absorbé et restitué toute l’énergie rythmique. Il retient le temps, tel un grand félin, pour effectuer des roulades vers l’aigu de sa tessiture, tandis que sa diction reste impeccable, imperturbable, dans la vélocité et la vivacité. L’acteur confère à son personnage une intelligente bonhomie, traversant de temps à autre la scène sur une trottinette, ou dansant d’habiles entrechats.”

(Florence Lethurgez, Olyrix)

“Ottima la prova di Nicola Alaimo nel ruolo di Figaro: il baritono dimostra di aver metabolizzato la sua vasta esperienza in questo difficile repertorio sfoggiando destrezza tecnica, acuti saldi, senso e ricchezza del fraseggio, oltre a una loquacissima vis attoriale.”

(Giovanni Botta, OperaClick)