"Décoiffante, avec tout ce que cela implique de fougue et de folie, que ce soit dans la fosse ou sur scène. Michele Spotti fait coup double en reprenant pour cette série de représentations la tête de l’ONCT, quelques semaines après avoir ici même dirigé un Idomeno d’excellente facture. Il donne le ton dès l’ouverture en imposant des rythmes très marqués ; on peut dire qu’il ne fait pas dans la dentelle et que les sauts dynamiques font d’évidence, on frise parfois le caricatural. Il s’approprie le crescendo rossinien avec vista, crescendo qu’il double presque systématiquement d’un accelerando à donner le vertige. Vite, vite, plus vite, plus vite encore, l’ouverture est troussée à un rythme vertigineux qui donnerait le tournis à tout musicien qui ne serait pas au fait de son art. Mais c’est sans compter avec ces musiciens-ci qui certes suent à grosses gouttes aux battues frénétiques du chef, mais ne perdent nullement le fil du discours. Ce qui vaut ici pour l’ouverture vaudra pour bon nombre d’occurrences, les ensembles souvent, sans que jamais l’orchestre soit poussé à la faute. En revanche, le rythme imposé aux chanteurs met ceux-ci davantage en péril et quelques décalages sont immanquablement survenus. Pour autant, nous ne parlerons pas d’erreur de tempo. Les accélérations sont foudroyantes, mais elles sont d’autant plus remarquables et donc efficaces (et toujours à propos) qu’elles contrastent avec un rythme d’ensemble certes soutenu, mais jamais rapide à l’excès.."

(Thierry Verger, ForumOpera)

"Por último, el joven director de orquesta italiano Michele Spotti, director musical de la Ópera de Marsella, ofreció una lectura viva y despierta de la partitura del joven Mozart, pero que se humanizó a medida que avanzaba la velada, encontrando color, redondez y una verdadera expresión de los sentimientos en juego: fue él quien compensó la rigidez teatral de esta representación… ¡y le dio una emoción tan consoladora como bienvenida!"

(Emmanuel Andrieu, Scherzo.es)

"In questa fase della sua esistenza, sembra proprio che il Costanzi abbia un notevole fiuto per i direttori: la scelta di affidare la partitura mozartiana a Michele Spotti, poco più che trentenne ma già direttore principale in un teatro di prestigio come l’Opera di Marsiglia, si è rivelata decisamente uno dei punti di forza di questa produzione. In un titolo così ricco di possibilità e così sfuggente, Spotti riesce infatti a trovare il corretto equilibrio, rifuggendo dal turgore romantico d’altri tempi e dalle secchezze filologiche, e imprimendo un adeguato ritmo teatrale alla narrazione. I tempi sono tendenzialmente serrati ma evitano l’impressione della corsa a perdifiato, e viene conferita una grande attenzione alle dinamiche nonché la massima attenzione alla ricerca di un giusto equilibrio tra orchestra e voci. In definitiva, il giovane ed entusiasta direttore riesce a lasciare la voglia di risentirlo, e di augurargli un rientro in Italia."

(Daniele Galleni, Operaclick)

"Buona quota della tenuta e del merito va in ogni caso riconosciuta alla per nulla scontata restituzione dell’esatta timbrica unita all’arguta dialettica stilistica e idiomatica contenuta nell’ultima (quanto a rappresentazione, ma penultima per composizione) partitura teatrale mozartiana. Tolta l’iniziale impressione dell’esigenza di una maggiore tensione dinamica, l’Orchestra della Fondazione lirica romana ha presto preso ottima quota sotto la direzione del trentunenne Michele Spotti, giovanissimo talento del podio recentemente nominato direttore musicale dell’Opera e dell’Orchestra Filarmonica di Marsiglia. Già dall’Ouverture bipartita alla francese, superate le poche battute dell’Adagio introduttivo e segnato lo sprint in apertura d’Allegro, se ne coglie ampiamente l’impegno mirato a garantire un serrato ordito fatto al contempo di leggerezza metrico-ritmica aerea staccata velocemente sugli archi, di polpa sontuosa spingendo timpani e fiati, di condotte fugate e concertanti di lì a seguire cavalcate a doppio regime fra connotazione cinetica o comunque incisiva sia nello scontorno del comico che del drammatico. Il tutto in pari al peso dato ai rilievi timbrici o agli affondi espressivi in chiaro aggancio con i tanti luoghi della produzione mozartiana, in special modo strumentale"

(Paola De Simone, Connessi all'Opera)

(Paul-André Demierre, Crescendo Magazine)